EL MODERNISMO

 !HOLA  A TODOS!

ES, SOY, SOMOS, ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA Y A CONTINUACIÓN DAREMOS NUETRA OPINIÓN Y CRÍTICA ACERCA DE ESTE TEMA MUY ESPECIAL Y QUE HEMOS PREPARADO CON MUCHO CARIÑO PARA TODOS USTEDES.

SÍ CRÍTICA, PORQUE UNA CRÍTICA NO SIMPRE ES MALA, LA CRÍTICA NOS AYUDA A MEJORAR COMO PERSONA.

La arquitectura moderna es considerada un parteaguas en la historia del diseño arquitectónico, tanto por su cualidad disruptiva al dar un nuevo origen estilístico y cambiar todos los paradigmas del momentos; así como por el aprovechamiento al máximo de sus recursos, ya sea de materiales, sociales y hasta urbanos.

El portento de la arquitectura moderna se debe a un cúmulo de sucesos históricos y revolucionarios que acontecieron por más de un siglo. De ahí viene su alcance, importancia y relevancia en la actualidad. 

 Para poder crear una nueva arquitectura de valor, siempre es importante voltear y analizar la que antecede, y en esta ocasión corresponde a la arquitectura moderna.  

Existen varias personalidades con habilidades y forma de pensar muy distintas que influyeron en este movimiento, creadores de obras muy bunas y otras que pues tienen sus dudas. 

 

EL ES, FRANK LLOYD WRIGHT

Arquitecto, diseñador de interiores, escritor estadounidense, que diseño más de mil obras, Wright proponía el diseño de arquitecturas que estuviesen en armonía con la humanidad y el entorno que las rodeaba, una filosofía conocida como arquitectura orgánica. 

Algunos aportes de este arquitecto fueron los planos de planta abiertos, un tejado en voladizo e introdujo el exterior con muros de ventanas. 

LA CASA DE LA CASCADA 

Una de sus obras más celebres. La residencia se sitúa sobre una cascada en Bear Run, logrando una integración perfecta con la naturaleza. La Casa de La Cascada ejemplifica a la perfección esa

arquitectura orgánica de la que Wright gustaba, y se ha convertido en un símbolo del movimiento moderno en arquitectura.

Utiliza piedra local y vidrio para crear un espacio que parece flotar sobre el agua. De esta manera, esta casa no solo representa la visón única del arquitecto, si no que también aprovecha el entorno natural, de una forma que sigue inspirando a arquitectos famosos actuales. 

Viendo desde otra perspectiva este proyecto podría resultar un tanto peligroso por el tema del agua, este arquitecto tuvo que haber considerado cada diminuto detalle, de igual forma al estar en un lugar como una selva, tendría que haber tomado en cuenta el tema de los animales, el tipo de material adecuado para llevar acabo este proyecto, pero no todo es malo, la ventaja o punto a favor que tiene, es que, se percibe la frescura con solo observar y gracias a las ventanas alargadas el interior se encuentra o creo suponer que tienen buena ventilación natural.

EL MUSEO SOLOMOM R. 

Es un absoluto hito de la ciudad de Nueva York. Con un llamativo diseño en espira, la estructura rompió por completo con todas las convenciones de un museo tradicional.

 El edificio es un reflejo del compromiso de Wright con la innovación, haciendo que los visitantes experimenten el arte de una manera diferente, más fluida y dinámica. 

Es una de la sobras de Frank Lloyd Wright más visitadas en el mundo y refleja la capacidad del arquitecto para combinar funcionalidad con rompedoras formas escultóricas.

Esta es una de las obras que más me encantan, ya que juega mucho con la forma y es algo que en lo particular me gusta mucho, rompe con lo tradicional y como bien menciona siendo un proyecto innovador atrae de cierta forma a los visitantes. 

 EDIFICIO JOHNSON WAX, WILSCONSIN

Se localiza en la ciudad de Racine, Wisconsin, fue todo un símbolo de innovación arquitectónica a comienzos del movimiento moderno. Esta obra maestra destaca por sus columnas en forma de hongos que crean un interior abierto y luminoso con techos altos y una sensación especial única.

Otra de mis obras favoritas, los hongos no serán parte de mis ideas para un proyecto, pero que tal este, maravilloso ¿no?, una verdadera obra de arte,

el único detalle que veo es la estructura, como las columnas van de más a menos, aunque la unión en la parte superior creo es la que da mayor soporte... observen esos tonos tan claros que se emiten gracias a que no hay muros que dividan los espacios y estos por ende hacen que la iluminación natural se integre a cualquier rincón. 

LE CORBUSIER 

El es el Padre de la arquitectura moderna, Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mejor conocido como Le Corbusier, fue pintor, diseñador y arquitecto durante una exitosa carrera creativa.

El estilo de Le Corbusier, es parte del racionalismo. 

A lo largo de su producción arquitectónica, el principio de mantener la sencillez, deshacerse de toda ornamentación innecesaria y utilizar materiales prefabricados como el hormigón armado da forma a uno de sus pilares teóricos, el funcionalismo. 

LA VILLA SAVOYE

Una de las obras más representativas del padre del modernismo fue construida en 1929 en los suburbios a las afueras de Paris. Con una fachada de vidrio curvo, espacio interior y de planta libre, ventana longitudinal y una cubierta en la terraza, la Villa aplica a los 5 puntos de la nueva arquitectura  que Le Corbusier propuso un par de años atrás.

Un ejemplo a seguir, ya que gracias a los principios que implemento elaboró grandiosos proyectos, a mi parecer Le Corbusier busco lo más importante que era la funcionalidad y lo encontró a través de estos puntos. 

 LUDWING MIES VAN DE ROHE 

Arquitecto innovador en Alemania durante la República de Weimar, fue el último director de la Bauhaus, una escuela de arte y arquitectura germana de la arquitectura moderna.

Mies buscó establecer un nuevo estilo arquitectónico que pudiera representar a los tiempos modernos como ya hicieron el clasicismo gótico por sus respectivas épocas. 

Sus proyectos de madurez usan materiales modernos como el acero industrial y grandes láminas de vidrio para definir espacios interiores. Desarrollo una arquitectura  con estructuras mínimas destinada a crear espacios abiertos que fluyen sin obstáculos. Se refería a sus obras como arquitectura de "piel y huesos".

Dejo como legado unos nuevos cánones arquitectónicos que expresan el espíritu de la era moderna y a menudo se le asocia con la cita de dos aforismos: "MENOS ES MÁS" y "DIOS ESTÁ EN LOS DETALLES".

 EL PABELLÓN DE BARCELONA 

Considerado una de las obras más importantes del siglo xx, Sin embargo, también destaca la casa Farnswort, un ejemplo de arquitectura minimalista  con un diseño icónico.

El pabellón de Barcelona fue construido para la exposición Internacional de 1929. Es un espacio abierto y elegante, con un diseño minimalista y sofisticado. 

Como bien fue mencionado está obra de arte tiene lo propio, demuestra mucho sin necesidad de serlo, si saben a lo que me refiero.

LUIS BARRAGAN

La primera vez que vi una obra de Luis Barragán no fue solo visual, fue emocional. No sabía que la arquitectura podía hacerme sentir tan en paz, tan conectado conmigo mismo y con el entorno. Barragán no construía solo casas; construía silencios, luces, sombras.

Su estilo es difícil de encasillar. No era del todo moderno, ni tradicional. Usaba colores intensos, muros altos, patios, agua y luz natural como si fueran materiales sagrados. Y aunque fue parte del movimiento moderno, su obra era profundamente mexicana y espiritual.

Me marcó especialmente su famosa frase: "La arquitectura es un arte que debe provocar silencio." Con él entendí que un buen espacio no tiene que ser complejo ni impresionante: tiene que emocionar.

Luis Barragán me enseñó que la arquitectura no solo se piensa, se siente. Y que lo más poderoso no siempre es lo que se ve, sino lo que se vive.

CASA DE LUIS BARRAGAN

No es una casa común: es una experiencia sensorial. Desde que la vi supe que sera un lugar pensado para sentirse, no solo para verse.

Todo está cuidadosamente diseñado: la luz entra de forma suave, los colores rosas, amarillos, ocres aparecen en lugares inesperados, y se ve un silencio que lo envuelve todo. No hay lujos, pero a simple vista se ve que profunda paz. Cada muro, cada sombra, parece hablar.

Barragán vivió ahí. Era su refugio, su obra más personal. Y lo entiendo. Es una casa que no grita, pero emociona.

Comprendí que la arquitectura no tiene que ser grande o compleja para ser poderosa. A veces, lo más simple una luz, un muro, un árbol visto desde una ventana puede ser profundamente transformador.

 MARIO PANI

Conocer la obra de Mario Pani fue entender que la arquitectura también puede ser un proyecto social. Él no diseñaba solo edificios, diseñaba ciudades. Soñaba con un México moderno, ordenado, justo y creyó que la arquitectura podía hacerlo realidad.

Pani fue el responsable de obras enormes, como Ciudad Universitaria (junto a otros grandes arquitectos) y los multifamiliares como Tlatelolco. Su enfoque era claro: llevar vivienda digna a más personas, crear comunidad, planear el crecimiento urbano con visión.

Aun así, admiro su ambición. Mario Pani creyó en la arquitectura como herramienta para mejorar la vida. Tal vez no todo salió como esperaba, pero su huella sigue ahí, recordándonos que el diseño también puede ser un acto de esperanza.

CIUDAD UNIVERSITARIA (UNAN)

Pani apostó por la arquitectura moderna para crear un lugar funcional, pero también lleno de arte y cultura, con murales y jardines que hacen que caminar sea una experiencia única. Su visión fue crear un campus donde miles de estudiantes pudieran convivir, aprender y crecer en un ambiente inspirador.

Para mí, Ciudad Universitaria es más que un conjunto de edificios: es el reflejo de un, México moderno, abierto y en movimiento, y Mario Pani fue uno de los soñadores que lo hizo posible.

RICARDO LEGORRETA

Conocer la obra de Ricardo Legorreta fue como descubrir una arquitectura que no tiene miedo de ser mexicana. Colores intensos, muros sólidos, luz natural y espacios que se sienten cálidos, humanos. Su estilo: moderno, pero con alma.

Legorreta siguió el camino de Luis Barragán, pero lo hizo a su manera. Sus edificios son alegres, potentes, con una identidad clara. Desde hoteles hasta museos y casas, todo lo que diseñaba tenía carácter.

Lo que más me inspira de él es cómo logró mezclar lo contemporáneo con lo tradicional, sin caer en la copia ni en lo frío. Su arquitectura habla en voz alta, pero sin dejar de ser cercana.

Para mí, Legorreta representa una arquitectura que celebra lo que somos: luz, color, historia y emoción.

CENTRO NACIONAL DDE LAS ARTES (CENART)

Es un lugar que respira creatividad. Ubicado en el sur de la Ciudad de México, el CENART no solo es un conjunto de escuelas y teatros; es un ejemplo de cómo la arquitectura puede inspirar. Sus edificios modernos, llenos de geometrías, pasillos amplios y patios abiertos, fueron diseñados para que el arte circule libremente.

Cada vez que lo miro me vienen nuevas ideas. Para mí, el CENART no es solo un espacio cultural, es un laboratorio vivo de arte y pensamiento.

 TATIANA BILBAO

Conocer el trabajo de Tatiana Bilbao fue un recordatorio de que la arquitectura no tiene que ser ostentosa para ser poderosa. Ella diseña pensando en las personas, en cómo viven, sienten y se relacionan con su entorno.

Lo que más me inspira de su obra es su compromiso con lo social. Ha creado desde casas de bajo costo hasta museos y edificios culturales, siempre buscando que la arquitectura sea accesible, humana y conectada con la realidad de México.

Sus proyectos combinan lo contemporáneo con lo local: materiales sencillos, formas claras, respeto por el paisaje. No busca impresionar con lujos, sino con honestidad y sensibilidad.

MASTER PLAN DE SAN CRISTOBAL DE LAS CASAS

Máster Plan de San Cristóbal de las Casas, entendí que planear una ciudad va mucho más allá de trazar calles o construir edificios. Es imaginar cómo queremos vivir, respetando el entorno, la cultura y a la gente que ya habita ese lugar.

Este proyecto no buscaba imponer una visión moderna, sino escuchar al territorio. Desde lo ecológico hasta lo social, todo está pensado para que el crecimiento de la ciudad sea armónico y justo. Se trata de cuidar el agua, conservar las montañas, valorar la diversidad cultural y garantizar espacios públicos dignos.

Lo que más me marcó fue ver cómo la arquitectura y el urbanismo pueden ser herramientas de equilibrio, no solo de expansión. En un mundo donde muchas ciudades crecen sin control, este tipo de propuestas nos recuerdan que otro desarrollo sí es posible.

Para mí, este Máster Plan es un ejemplo de cómo el diseño urbano puede mirar hacia el futuro sin olvidar las raíces.

PEDRO RAMIREZ VAZQUEZ

Él fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX en México. Su obra está en todos lados, aunque a veces no lo sepamos.

Diseñó espacios icónicos como el Museo Nacional de Antropología, el Estadio Azteca y la Basílica de Guadalupe. Cada uno muy distinto, pero con algo en común: pensados para millones de personas, con un profundo sentido cultural y social.

Lo que más me impacta de Ramírez Vázquez es su capacidad para combinar modernidad con identidad mexicana. No copiaba estilos de fuera, sino que interpretaba lo nuestro de una forma actual, funcional y monumental.

Para mí, fue más que un arquitecto: fue un constructor de símbolos. Su trabajo ayudó a definir cómo se ve y se vive México en el espacio público.

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGIA

Diseñado por Pedro Ramírez Vázquez en 1964, el museo no solo resguarda piezas arqueológicas: es una obra arquitectónica monumental. Su estilo combina el modernismo funcionalista con una fuerte carga simbólica y cultural. Es decir, es moderno en su estructura limpio, racional, concreto pero lleno de elementos que evocan nuestras raíces.

El patio central, con su famoso paraguas de concreto sostenido por una sola columna, no solo impresiona por su ingeniería, sino por su simbolismo: una lluvia constante de conocimiento que cae sobre todos por igual. 

  COMIC MOVIMIENTO MODERNO

La era moderna fue un movimiento que trascendió en el ámbito arquitectónico y cobró especial relevancia entre las dos guerras mundiales.

Este cómic está inspirado en los difíciles contextos de la posguerra tras la Primera y la Segunda Guerra Mundial, periodos en los que muchas personas carecían de acceso a servicios básicos y enfrentaban profundas crisis sociales y económicas. Entre los desafíos más relevantes se encontraban la reconstrucción masiva de ciudades devastadas y la escasez generalizada de alimentos.

Además, se hace referencia a la máxima expresión del Movimiento Moderno en la arquitectura, representada por la obra del arquitecto suizo-francés Le Corbusier, particularmente la Villa Savoye. Esta construcción es considerada un ícono del movimiento, ya que ejemplifica de forma clara los cinco puntos de la nueva arquitectura propuestos por el autor, que marcaron un antes y un después en el diseño arquitectónico del siglo XX.

            

     

PODCAST 

Se realizó un podcast el cuál tenía como finalidad conocer un poco más sobre el movimiento moderno, su enseñanza en la Bauhaus y la obra de sus 2 de sus máximos exponentes mies van de rohe. y Lecorbusier.

Jesús Adalberto: ¡Bienvenidos a nuestro podcast! Hoy hablaremos sobre el Movimiento Moderno, su enseñanza en la Bauhaus y la obra de dos de sus máximos exponentes: Mies van der Rohe y Le Corbusier. ¿Cómo definirían el Movimiento Moderno? 

 

Jesús Manuel: El Movimiento Moderno surgió a finales del siglo XIX y principios del XX, influenciado por la industrialización y la necesidad de nuevas formas de habitar. Se basaba en la funcionalidad, el uso de nuevos materiales como el acero y el vidrio, y la eliminación de ornamentaciones innecesarias. 

 

Jesús Manuel: Claro, y también buscaba una arquitectura accesible, eficiente y adaptable a las nuevas tecnologías y formas de vida de la época. La idea era diseñar espacios que respondieran a las necesidades de la sociedad moderna. Jhonatan 

Yair: Exacto, aunque también tuvo sus detractores, sobre todo porque en su intento de racionalizar la arquitectura, en algunos casos se perdió la sensibilidad hacia el contexto y la identidad cultural. La enseñanza de la Bauhaus 

 

Jesús Adalberto: La Bauhaus fue clave en la formación de esta nueva arquitectura. ¿Cómo describirían su enseñanza?

 

Jesús Manuel: Fue revolucionaria. Walter Gropius, su fundador, propuso un modelo educativo interdisciplinario donde arquitectos, diseñadores y artistas trabajaban juntos. La Bauhaus combinaba arte, tecnología y funcionalidad, lo que influenció toda la arquitectura moderna.

 

Jesús Manuel: Me parece fascinante cómo rompieron con la enseñanza tradicional. En lugar de aprender solo teoría, los estudiantes trabajaban con materiales reales y exploraban soluciones prácticas. Era un enfoque muy experimental. Jhonatan 

Yair: Pero también fue una escuela que sufrió presiones políticas. Cerró en 1933 cuando los nazis la consideraron demasiado vanguardista, y muchos de sus profesores y alumnos emigraron, llevando sus ideas a otros países, como Estados Unidos. Opinión sobre Mies van der Rohe y su obra 

 

Jesús Adalberto: Pasemos ahora a Mies van der Rohe, quien fue director de la Bauhaus antes de su cierre. ¿Qué opinan de su arquitectura? 

 

Jesús Manuel: Su lema “menos es más” lo dice todo. Buscaba la máxima simplicidad y perfección en los detalles. Sus edificios son elegantes, con estructuras de acero y grandes superficies de vidrio. Jesús 

Manuel: Me gusta su enfoque minimalista, aunque a veces parece un poco frío. Su Pabellón de Barcelona de 1929 es un gran ejemplo de su estilo: líneas puras, materiales refinados y una sensación de amplitud increíble. Jhonatan 

Yair: Aunque su arquitectura es impresionante, creo que en algunos casos sus espacios pueden sentirse poco acogedores. Pero sin duda, su influencia en el diseño moderno es enorme. Las propuestas urbanísticas de Le Corbusier

 

Jesús Adalberto: Y ahora, hablemos de Le Corbusier y sus ideas sobre planificación urbana. Jesús 

Manuel: Él proponía la “Ciudad Radiante”, con grandes bloques de vivienda, mucho espacio verde y zonificación estricta entre vivienda, trabajo y ocio. Quería ciudades funcionales, pero en algunos casos sus ideas no consideraban lo suficiente la vida social real de las personas. 

 

Jesús Manuel: Me impresiona su visión futurista, pero algunas de sus propuestas fueron demasiado rígidas. Por ejemplo, su plan para París, la “Ville Contemporaine”, hubiera destruido gran parte de la ciudad para imponer torres uniformes. Jhonatan 

Yair: Su visión era radical, y aunque sus ideas no siempre fueron aplicables, influenciaron el urbanismo moderno. La zonificación sigue vigente en muchas ciudades, aunque ahora se busca mayor flexibilidad. Obra de Le Corbusier que más refleja sus principios 

 Jesús Adalberto: Para cerrar, ¿qué obra de Le Corbusier creen que mejor representa sus principios? J

 

Jesús Manuel: Para mí, la Unidad de Habitación en Marsella. Es un ejemplo de su idea de la vivienda colemoctiva moderna, con espacios funcionales y áreas comunes que fomentan la vida en comunidad.

PRESENTACIÓN ACERCA DE LA VIDA DEL ARQUITECTO PEDRO RAMIREZ VAZQUEZ

• Su formación y primeros años. 

• Trayectoria académica.

• Su forma de pensar.

• Sus Obras.

En una presentación de diapositivas hablamos sobre la vida del arquitecto Pedro Rmirez Vazquez. En la parte inferior (abajo) te dejare el enlace para que heches un vistazo. 

En el encontraras: 

https://1drv.ms/p/c/68a2950b6375dcfa/EQGR146M-JxInx-EQscB5Z0BHZVhQVL1Fc62g7zz7VgcoQ